La cave12 et Konnekt s’allient pour un mercredi soir cosmique autour de la venue du génie tokyoïte de pure incandescence sonique, Keiji Haino. Véritable légende vivante, Keiji Haino évolue dans les confins les plus reculés de la musique exploratoire. Du haut de ses 73 ans, l’artiste est à la fois un pionnier et un parangon indétrônable de la quête sonore internationale, avec une discographie aussi tentaculaire qu’insondable. Grand Maître par excellence, il représente pour beaucoup le Graal de la vibration musicale dans ce qu’elle a de plus pure et transcendant. En rendant chaque milliseconde de son encore plus essentielle que la précédente, Keiji Haino est capable de nous transporter dans n’importe quelle sphère/direction musicale pos- sible: blues, musique médiévale, chansons populaires provenant du monde entier, psychédélisme tonitruant, you name it !

Ce projet s’inscrit dans la continuité des échanges réguliers de Konnekt entre Genève et le Japon, notamment avec l’invitation de la légende de la radicalité pianistique Yosuke Yamashita , le 10 mai 2025 au SupernaturalDeluxe (Chiba, JP) !

Konnekt invite le collectif Mutual Aid Music du trompettiste Nate Wooley, qui sera présenté en formule étendue avec des musiciens·nes de la scène suisse.

À travers ce projet qu’on pourrait qualifier « d’éthico-musical », Wooley amène les membres du collectif à prendre la mesure de leurs « dons » et de se demander à chaque instant, comment l’utilisation de ce don affectera la communauté dont ils sont actuellement membres. Le système de composition de Wooley passe par des contraintes pensées pour sortir les musicien·nes de leur zone de confort, et les laisser face à des choix décisionnels très purs. En combinant du matériel formel avec une « éthique » de jeu, Wooley demande aux musiciens de s’interroger sur ce qu’ils apportent à l’ensemble en tant qu’êtres humains d’abord et musiciens ensuite. En collaboration avec l’AMR, Konnekt a pris l’initiative de faire profiter la scène locale de ce projet brillant et rassembleur qui bouleverse le rapport à la performance improvisée, en proposant une occurrence mixte de Mutual Aid Music, en invitant une grande série d’improvisateur·rices suisses pour se produire aux côtés d’une partie de l’effectif original new-yorkais.

Nate Wooley, trompette
Lester St Louis, violoncelle, contrebasse
Matt Moran, vibraphone
Gabby Fluke Mogul, violon
Ana Parejo, voix, saxophone
Paula Sanchez, violoncelle
Biliana Voutchkova, violon
Christian Weber, contrebasse
Thomas Florin, piano
Nicolas Field, batterie

Pour en savoir plus

Konnekt a le plaisir d'accueillir une nouvelle fois le duo microtonal à 4 pianos de l'immense Charlemagne Palestine et du génial Seppe Gebruers à Genève. Ce concert marquera la sortie d'un album exclusif du duo sur le label Konnekt, et promet de donner une résonance magiqqqqqquuuuueee au foyer du Grand Théâtre.

Infos de la soirée

Dans la continuation de ses liens forts avec la scène américaine, Konnekt a le plaisir d'accueillir le saxophoniste Keefe Jackson (Chicago) aux côtés du contrebassiste Christian Weber et du batteur Nicolas Field, deux piliers de la scène improvisée helvétique.

Konnekt a le plaisir de proposer cet événement en collaboration avec Bongo Joe, en apportant une vibration particulière à ce lieu magique et central du monde musical genevois.

keefejackson.com
christianweber.org
www.nicolasfield.com
Bongo Joe

Lorsque Sophie Agnel et Michael Zerang se rencontrent en duo, ils avancent lentement et il se passe pourtant beaucoup de choses - ils sont loin du minimalisme. Même si le duo évolue principalement dans un cadre éthéré, il est tout à fait capable de créer un joyeux tumulte.

Michael Zerang est né à Chicago, dans l'Illinois, et est un Américain de première génération d'origine assyrienne. Musicien, compositeur et producteur depuis 1976, il se consacre à la musique improvisée, au free jazz, à la composition contemporaine, au théâtre de marionnettes, au théâtre expérimental et aux formes musicales internationales. En tant que percussionniste, compositeur et collaborateur, Zerang a plus de cent trente-cinq titres dans sa discographie et a effectué des tournées nationales et internationales dans 39 pays depuis 1981. Il travaille avec un nombre toujours croissant de collaborateurs multidisciplinaires.

Si c'est à Paris que Sophie Agnel est née en 1964, c'est vers d'autres îles sonores, au cœur d'une temporalité réinventée, qu'elle réside aujourd'hui, à la poupe d'un piano à queue, instrument qu'elle transforme en véritable organisme vivant et vibrant. De formation classique, échappée du jazz (attirée par le traitement trop strict de l'harmonie), Sophie Agnel aborde le piano sous tous les angles sonores que peut offrir ce vaisseau musical : touches, cordes et table sont appréhendées simultanément, dans une démarche mixte (comme on le dit des techniques picturales) qui serait euphémisée si elle se réduisait à la définition cagienne du piano préparé. Considérant l'instrument - qu'elle agrémente de divers accessoires, gobelets, balles ou cordes - comme un fournisseur poétique de textures anamorphiques, la musicienne l'associe à la grande diversité des systèmes musicaux, quel que soit leur mode de conception (du physiologique à l'électro-acoustique).

La soirée sera ouverte par la jeune violoncelliste et improvisatrice Hortence Airault.

Concert à 21h

Bar sur place
Concert à 20.- (prix accessible 10.- ; prix de soutien 30.-)

Accès :
Espl. des Récréations 21
Meyrin

En savoir plus :

Michael Zerang & Sophie Agnel

Hortence Airault

Auberge des Vergers

Suite à une annulation du contrebassiste Brandon Lopez qui devait se produire à Genève pour deux concerts en solo, Konnekt organise à la dernière minute des solutions alternatives.

Konnekt invite en dernière minute la violoncelliste Hortense Airault en solo pour ce deuxième et dernier concert. Il se déroulera à Materiuum (La Maco), lieu d'échange de pratiques et de vente de matière de seconde main ouvert à toutes et à tous générant des liens dans le réseau de l’économie locale et circulaire.

Concert à 19h30 - portes et bar dès 19h

Bar sur place
Concert à prix conscient - 20.-

Accès :
Chemin des Sports 87
CH-1203 Genève

Pour en savoir plus :
Materiuum

Suite à une annulation du contrebassiste Brandon Lopez qui devait se produire à Genève pour deux concerts en solo, Konnekt organise à la dernière minute des solutions alternatives.

Le premier des deux concerts organisés par Konnekt accueillera le pianiste Thomas Florin pour un set solo. Le concert aura lieu à l'Association pour le Patrimoine Industriel - API. Cet espace artistique se trouve dans un bâtiment industriel rempli de vieilles machines.

Dès 18h Finissage de l'exposition "Le sens de la visite"
19h Collectif "Anti-depresseurs"
20h30 Concert de Thomas Florin (Brandon Lopez annulé)

Bar et petite restauration sur place
Concert à prix conscient - 20.-

Accès :
Rue du Vuache 25
1201 Genève

Pour en savoir plus:

Thomas Florin
API

FDF trio a tourné dans le monde entier, invitant des artistes comme Akira Sakata, Jeb Bishop et Tetuzi Akiyama.Le trio a développé au fil des tournées internationales une complicité aussi fine qu’énergique. Accordant une grande place à l’inattendu et à l’imprévisible, il trouve son expressivité dans la masse de textures sonores tourbillonnantes autant que dans les contours acérés de cellules rythmiques complexes. Le format purement acoustique, exploré dans l’entier de sa palette de densités, jusque dans ses extrêmes, leur offre une grande réactivité.
On est emmené à travers une infinité d’états poétiques, entre la saturation complète et le silence habité. John Dikeman, Thomas Florin et Nicolas Field sont heureux de partager leur nouvel album publié par Konnekt en format LP. : "Possibility and prejudices from within a cup"

4 octobre, 21h00 - La Coutellerie
Grand-Fontaine 1
1700 Fribourg

5 octobre, 21h00 - AMR
10 Rue Des Alpes
1201 Genève

More infos :

La Coutellerie
AMR

Après avoir rendu possible un concert anthologique à Genève au printemps 2023, Konnekt est fier de faire revenir – en collaboration avec le MEG - Matmos pour un événement unique en son genre.
Le duo Matmos proposera un moment musical dont ils ont le secret en explorant dans les archives sonores du MEG, leur offrant une nouvelle existence irrévérencieusement élégante le temps d’une soirée.

Légendaire duo de musique électronique et expérimentale iconique initié à la fin des années 90, Matmos réunit M. C. (Martin) Schmidt et Drew Daniel. Leur musique est rapidement devenue culte, proposant une rencontre entre la musique concrète, la « dance music » électronique et l’esthétique « glitch ». L’univers du duo se révèle extrêmement ludique, se démarquant par l’utilisation de « samples » insolites au sein de ses productions (allant jusqu’à utiliser des sons de liposuccion et même de laves-linges). En 2023, Matmos s’embarque dans une nouvelle aventure sonore et historique en parcourant les archives de Folkways Records pour produire l’incroyable album « Return To Archive ».

Moses Asch a fondé Folkways Records en 1948 avec la mission d'enregistrer les sons du monde entier, documentés sur des centaines de disques vinyles produits par des enregistreurs de terrain, des scientifiques et des expérimentateurs sondant les marges du paysage sonore humain. La boucle est bouclée 75 ans plus tard, Matmos a découpé, bouclé, étiré et recontextualisé ces enregistrements sur son nouvel album qui a été entièrement assemblé à partir des soi-disant sons non musicaux publiés sur Folkways.

https://www.geneve.ch/agenda/passage-disques-matmos-meg

La série Beyond The Note met à l’honneur le piano et ses multiples modes d’utilisation par des artistes hors du commun. Après avoir invité des artistes comme Charlemagne Palestine et Pat Thomas, (mars 2024), c’est au tour de la genevoise Viva Sanche et du pianiste américain Eli Wallace, qui présentera un Masterclass autour des pratiques de piano préparé.


Eli Wallace (Brooklyn, NY.) explore les possibilités de l'improvisation libre au piano, en particulier avec des pianos préparés. Ayant participé à des dizaines d’albums, il s'est produit dans des lieux aussi prestigieux que The Stone, New York, NY, Experimental Sound Studio, Chicago, IL, et Outsound New Music Summit, San Francisco, CA. eliwallacemusic.com


La pianiste Viva Sanchez Reinoso partage son temps entre plusieurs activités artistiques : interprétation, composition, improvisation, enseignement et recherche. S’adonnant activement à la musique contemporaine et la création en tant que compositrice et improvisatrice, Viva cherche de nouvelles sonorités dans une grande variété de domaines esthétiques. Elle co-fonde en 2010 l'Ensemble Batida avec lequel elle se produit dans de nombreux festivals internationaux.
www.ensemble-batida.com


Organisation et production : Konnekt et Musicart Artistes


14h - 16h : Workshop de Eli Wallace (piano préparé, improvisation)
Portes 16h30 – Concert 17h
Plein tarif : 30.- / Tarif réduit : 20.- / Soutien : 40.- / Tarif pro 15.- / gratuit pour les enfant
Billets sur place (espèces ou Twint) dès 16h30, bar et petite restauration


Réservations : reservationathenee4@gmail.com
Inscription Masterclass - 20 CHF : info@konnekt.co
Accès :  Rue de l'Athénée 4, 1205 Genève

Eli Wallace
Viva Sanchez

Konnekt et la Fonderie Kugler ont le plaisir d’accueillir l’hyper-inventive Needcompany avec le soutien d’Ictus pour la première suisse d’une création qui, une fois encore, bouleverse notre rapport au concert et à la performance. Songs of Disconnection - Un Cycle de chants explore l’association de la musique, des mots, des sons et du mouvement dans une fusion complexe et inventive.

Le compositeur et créateur Maarten Seghers (chanteur) est accompagné d’un ensemble composé de :
Aya Suzuki (vibraphone / percussion)
Simon Lenski (violoncelle)
George van Dam (violon)
Michael Schmid (flûte)


Afin de complètement déconnecter la soirée, Mathieu Baillif aka Ibn Al Rabin présentera - en deuxième partie - de presque nouvelles vieilles chansons.


“Le livret à consonance abstraite à la base de Songs of Disconnection oscille entre implication et indifférence et explore l’intensité que cet affrontement est susceptible de provoquer. Le livret devient tragique dans son inintelligibilité, une notion centrale dans mon travail :
la communication ne devient claire que lorsqu’elle échoue. »
La motivation de Seghers est de convertir non seulement leur profession, mais aussi eux-mêmes et leur corps en matière. Ce dernier a toujours tenu à remettre en question les formes admises d’expression musicale
et d’interprétation, en examinant comment elles peuvent potentiellement interagir, tout en explorant leurs états alternatifs de tension et de cohésion. Un simple fragment d’une peinture murale montrant un canard sur l’eau a été la source d’inspiration de cette performance. Derrière cette image sereine, Maarten évoque un contexte de division et de conflit.
C’est ainsi qu’a commencé le processus de transformation de cette graine en une performance musicale animée, collaborative et contraignante.
Le titre de la pièce, Songs of Disconnection, a suscité l’association
avec « Songs of Innocence and Experience » de William Blake,
dans lequel l’artiste visionnaire radical explorait ce qu’il appelait les « deux états contraires de l’âme humaine ».

Réservations conseillées : info@konnekt.co
Prix plein 20.-
Prix accessible 10.-
Prix de soutien 30.-


Portes 20:00 – Concert 20:30
Accès : Rue de la Truite 4 bis, 1205 Genève - arrêt « Jonction », pas de parking

Songs Of Disconnection
Video Teaser

Cette soirée à la Cave12 présentera deux solos de piano extraordinaires réunissant deux personnalités de la scène improvisée : la quasi-légende Pat Thomas et le multi-instrumentiste palestinien Dirar Kalash. Cette double performance s’annonce comme une exploration fascinante de diverses influences musicales, où l’improvisation s’entrelacera avec les traditions africaines et moyen-orientales, mais pas seulement. Au fur et à mesure que les touches seront enfoncées et que les mélodies se déploieront, les artistes inviteront le public à vivre un voyage musical qui dépassera les frontières géographiques et culturelles.

Portes 21h – Concert 21h30

Accès :  Rue de la Prairie 4, 1202 Genève - arrêt « Prairie »
Prix : 10.- 

Pat Thomas
Dirar Kalash

Konnekt a l’honneur de faire venir le duo à quatre pianos de l’immense Charlemagne Palestine du pianiste belge Seppe Gebruers pour une soirée exceptionnelle à la Fonderie Kugler. Ces deux musiciens aux parcours très éloignés se sont réunis autour de leur passion pour le jeu sur plusieurs pianos et les accordages inhabituels. Palestine, maximaliste du minimalisme, et Gebruers, jazzman briseur de conventions. Deux pianos chacun pour le "chaman" et le "professeur", accordés respectivement de manière classique et à un quart de ton d'écart. Une immersion sonore magique et renversante.

Portes 20h – Concert 20h30
Accès :  Rue de la Truite 4 bis, 1205 Genève - arrêt « Jonction », pas de parking
Prix conscient : 20.- 


Charlemagne Palestine
Seppe Gebruers

(link: https://re-ghoster.bandcamp.com/album/the-zebra-paradox text: Re-Ghoster Extended

Expérience sonore participative - le public vendange

Konnekt emmène son public dans un moment d’écoute, en situation pro-active durant une séance de vendange.

Les trois artistes Antoine Läng (voix et accessoires), Anouck Genthon (violon) et Romane Chantre (percussions) proposent une performance acoustique poussant à la découverte du vignoble et du travail de vendange à travers le son. Cette création amène à une écoute attentive de l’environnement, des sons naturels, issus des machines ou produit par les gestes du travail. Elle met en scène et en son le rapport qu’un·e vigneron·ne entretient avec la nature dans son activité, ainsi que la répétition du geste, omniprésente dans son travail.

Deux séances : 10h15-12h15 et 13h15-15h15

Verrée offerte

Prix conscient (20.- suggéré)

Acces :
Domaine des Pendus
Rte de Peney-Dessus 1
1242 Satigny
TPG - Peney-Dessous
(moins de 30 minutes depuis Genève Cornavin)

Inscription ici - préciser la séance (10h15 ou 13h15)


Antoine Läng
Anouck Genthon
Domaine des Pendus

La venue de Matmos en Suisse est une chose rare et précieuse. C'est donc tout naturellement que Konnekt et La Becque présentent un événement exclusif en plein air dans le jardin de la résidence d'artistes à La Tour-de-Peilz.

Matmos et l'artiste aux multiples facettes Jeff Carey présenteront les fruits de leur résidence d'une semaine à La Becque sous la forme d'un concert, précédé d'une discussion ouverte au public.
En plus de la diffusion du concert, Jeff Carey sera sur scène avec Matmos et jouera d'un instrument électronique qu'il a créé en collaboration avec Konnekt, Ctrlkey. Ils présenteront la musique en cours d'élaboration de leur nouveau projet, en utilisant comme base sonore des enregistrements récoltés dans et autour de la résidence.

conférence 15.00-17.00
concert 19:00-22:00 (entrée libre, Inscription)

Registration
Matmos
La Becque

En partenariat avec le Collectif Nocturne et La Becque, Konnekt est très heureux d'accueillir le légendaire duo Matmos et l'artiste sonore Jeff Carey.

Pour ce concert au Groove, Matmos présentera la musique de son dernier album Regards / Ukłony dla Bogusław Schaeffer (« Regards / Hommage à Bogusław Schaeffer ») paru récemment sur le label Thrill Jokey. Fusion ludique et facétieuse de musique savante et de pop électronique, tous les sons proviennent ici d'échantillons que le duo a créé à partir des œuvres électroacoustiques que le compositeur polonais Bogusław Schaeffer a réalisées à l'influent Studio Expérimental de la radio polonaise dans les années 1960 et 1970.

Réputé pour ses lives captivants et envoûtants, nous avons hâte de découvrir ce que le duo nous réserve pour sa première apparition en Suisse depuis 15 ans. Leur complice le programmeur et musicien Jeff Carey sera en régie pour la diffusion.

Riche soirée en perspective puisqu’il y aura aussi, en plus de Matmos : Owelle (setup électronique),Nicolas Field/Jeff Carey/Thomas Florin (trio hybride électronique-acoustique) et HTN-Brainwaves (DJ set).

Billetterie
Matmos
Owelle
Field Carey Florin
HTN

Le trio Field-Dikeman-Florin sera en tournée au Japon pour présenter son premier album "Drag it to the bottom" (577 Records) avec des artistes invités comme le légendaire Akira Sakata.


16.05 Airegin, Yokohama + Akira Sakata
17.05 Yagisawa (Izu) + AkiraSakata
18.05 Big apple, Kobe
19.05 Livehouse bird, Okayama
20.05 Sousaku (Takamatsu) + Haruhiko Okabe
21.05 T-Bone Studio, Osaka + Loui Yoshigaki and Rabito Arimoto
22.05 Jazz Spot Candy, Chiba
23.05 Koen Dori Classics, Tokyo

Le Collectif Nocturne, avec le soutien de l'association Konnekt, présente un événement inédit qui met à l'honneur cette scène émergente et futuriste qui mêle le jazz et la musique électronique.
Si chaque genre de musique est un langage, les artistes de cette soirée sont assurément polyglottes. Les expérimentations de Zerolex Trio équipé d'un saxophone, d'une contrebasse et de machines électroniques d'abord. La connivence des synthés et de la batterie du duo belge Lander & Adriaan ensuite. Un irrésistible appel à la danse !

Production: Konnekt x Collectif Nocturne

𝗟𝗮𝗻𝗱𝗲𝗿 & 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗮𝗻
Lander & Adriaan est un duo belge composé du batteur Lander Gyselinck (Stuff.,Beraadgeslagen,LABtrio) et d'Adriaan Van de Velde (Pomrad, Mauro Pawlowski, J. Bernardt).
Leur penchant commun pour les synthés numériques et la dance alternative des années 90 les a réunis lors du premier lockdown en 2020 pour des jams enflammées. Après une série de concerts très réussis, ils enregistrent un album durant l'été 2021, qui est sorti au printemps 2022.
Ils mélangent, fusionnent et déforment la juke de Chicago, la techno de Detroit, le UK Funky et la musique rave avec la diversité du jazz ; ils vous amènent dans un univers où règne les plaisirs non coupables, la bizarrerie assumée et l’excitation pure. Ils l'appellent « Post Nudism Rave ». D'autres l'appellent free rave ou sophisti-rave. Ce qui est sûr c’est que leur musique crée un monde imaginaire qui compte autant de prairies féériques peuplées de lutins que de souterrains sombres remplis d’extraterrestres visqueux et de trolls puants. Vous ferez l’expérience des frissons quantiques que procurent les drones ambiants interplanétaires, la douce frénésie des percussions, les mélodies sucrées et pulpeuses, les lignes de basse détrempées, le tout délicatement tissé dans une musique brute et suintante qui appelle à la danse !

𝗭𝗲𝗿𝗼𝗹𝗲𝘅 𝗧𝗿𝗶𝗼
Déjà remarqué pour ses premiers disques chez Eklektik et Cascade Records, Zerolex a aussi fait ses preuves en groupe avec Cotton Claw (Lauréat Fair, Prix Chorus et Inoui PdB, Opération Iceberg, Eurosonic). Depuis l’EP «Touché-Coulé» en 2019, Zerolex explore un nouveau de terrain de jeu, et prend la forme d’un trio, avec Claudio Ibarra à la contrebasse et Chromé, au saxophone et à la composition, qui l’accompagnent désormais sur scène.
Avec ses influences à la fois jazz et électroniques, Zerolex laisse désormais plus de place aux harmonies, aux choeurs, allie la chaleur des synthés analogiques aux sonorités organiques des instruments traditionnels. La sortie du single « Le Temple / Le Nectar » sur BMM Records en 2021 marque la dixième année d’activité pour le producteur Bisontin, toujours désireux de prendre de nouvelles directions.

Début : 21h
Portes : 20h30
Entrée 20 CHF - Billeterie
9 Rue des Gazomètres, 1205 Genève
Parking des Gazomètres ou Finances (2 CHF/EUR la nuit)
Tram 14, arrêt Palladium ou Jonction

𝘓𝘦 𝘎𝘳𝘰𝘰𝘷𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘩𝘢𝘪𝘵𝘦 𝘦̂𝘵𝘳𝘦 𝘶𝘯 𝘦𝘯𝘥𝘳𝘰𝘪𝘵 𝘴𝘢𝘧𝘦 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘧. 𝘈𝘶𝘤𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘳𝘪𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘶 𝘥𝘦 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘯’𝘦𝘴𝘵 𝘵𝘰𝘭𝘦́𝘳𝘦́𝘦. 𝘕𝘰𝘴 𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘱𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘴𝘦́𝘦𝘴 𝘢̀ 𝘤𝘦𝘴 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹, 𝘯'𝘩𝘦́𝘴𝘪𝘵𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘢̀ 𝘵𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘷𝘦𝘳𝘴 𝘦𝘭𝘭𝘦𝘶𝘹 𝘦𝘯 𝘤𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘰𝘪𝘯.

Lander & Adriaan
Zerolex Trio

Re-Ghoster grew out of a chance encounter between Anglo-Swiss percussionist Nicolas Field, Italian tape & electronics wizard Valerio Tricoli and Swiss pianist Thomas Florin in Geneva in 2018. They quickly discovered a like-minded longing to experiment and distort sound textures in new ways, to explore compositional concepts by using improvisation and the impulse of the moment. They decided to let their strong personalities clash. Re-Ghoster was born and as a trio, they released a first album – ‘Or Not All’ - in 2019.


Considérant Re-Ghoster comme un processus en constante évolution et cherchant toujours à étendre le potentiel et la créativité du projet, le trio a invité le trompettiste américain Nate Wooley et le chanteur anglo-américain Fritz Welch - deux artistes majeurs de la scène expérimentale - à les rejoindre en 2021 à l'occasion d'une tournée en Suisse et au Royaume-Uni dans des lieux tels que Cave12 à Genève et Café OTO à Londres. Ce format en quintet est baptisé Re-Ghoster Extended. En 2023, Re-Ghoster Extended enregistre un nouvel album et est invité par le Festival suisse Archipel pour une création spéciale.


Pour conclure leur réunion au Festival Archipel, le quintette - Jérôme Noetinger remplaçant Valerio Tricoli pour l'occasion - se produira en exclusivité au MILL le samedi 8 avril 2023. Attendez-vous à des instruments acoustiques enregistrés sur bande, magnétisés, digérés, ré-engraissés, retravaillés et régurgités à nouveau par la machine. Attendez-vous à des éclats et des rugissements fantomatiques émergeant du néant. Attendez-vous à crissements et des stridences en tension. Attendez-vous à une quête dans les profondeurs du son par un quintette d'expérimentateurs extraordinaires.


Nicolas Field : drums, electronics
Thomas Florin : piano
Jérôme Noetinger : electronics, Revox tape recorder
Nate Wooley : trumpet
Fritz Welch : voice

Programme du Mill

Dreaming with the lights on (2023) – Commande du festival Archipel
Legos, Lagos, Logos (version étendue)
Improvisation à partir de Extended-Impressions

A la frontière entre musique écrite et improvisation, Re-Ghoster déploie ses sons sur une trajectoire double, celle d’instruments acoustiques mis en tension dans un milieu répliqué par celui d’un magnétophone à bandes, écho imparfait dont la voix murmure et ressasse ces moments passés. Une conversation à cinq crépite et souffle, dont on peine à distinguer ce qui hante et ce qui est hanté.

Ce concert est aussi l'occasion de découvrir la nouvelle pièce de Nicolas Field, Dreaming with the light on, commandée par le festival Archipel.

Nicolas Field : batterie, électronique
Thomas Florin : piano
Jérôme Noetinger : électronique, magnétophone Revox
Nate Wooley : trompette
Fritz Welch : voix

En coproduction avec Konnekt

Dreaming with the lights on a bénéficié du soutien de la Fondation Nicati - de Luze

Festival Archipel

Bruits de couloir est une volonté de Konnekt de faire résonner les espaces et cohabiter les pratiques artistiques et artisanales présentes au sein de la MACO. La Manufacture Collaborative est un espace indédit qui rassemble divers acteurs de l’économie circulaire et durable à Genève. En partenariat avec Matériuum - promotion du réemploi des matériaux, Konnekt invite le saxophoniste John Dikeman pour un solo acoustique qui fera trembler la Ressourcerie.

Entrée prix conscient (10.-)
Portes 18h30
Concert 19h

TPG - Les Ouches

John Dikeman (live)

Konnekt est fier d'accueillir deux magnifiques improvisateurs·ices pour une performance acoustique : Chris Pitsiokos (sax) et Violeta García (violoncelle)

Concerts à 19:30

Entrée : 10.-

Accès
Chris Pitsiokos
Violeta García

Phoniculture est une journée sonore accessible à tou·te·s proposée par Konnekt en partenariat avec l’Auberge des Vergers. L’association Konnekt souhaite rendre accessible au plus grand nombre des projets artistiques novateurs en regroupant une série d’expériences sonores :

14h00 ; 16h00 et 18h00 Sound Walks- Tim Shaw

L’artiste Tim Shaw propose trois « promenades sonores » dans le quartier des Vergers, élaborées à partir d’enregistrements des sons environnants. Le public équipé de casques audio suit un parcours durant lequel l’environnement prend la forme d’un paysage sonore.

Recommandé pour les familles !
Inscriptions : info@konnekt.co

Préciser le créneau horaire (14h/16h/18h) 15 personnes max. participation spontanée possible dans la limite des places disponibles.

Prix conscient - suggéré 10.-
Rendez-vous 15 minutes en avance devant l’Auberge des Vergers

20h30 Concerts - 4 solos improvisés

Pour continuer cette série d’expériences sonores, Konnekt propose un concert dans la la salle de l’Auberge qui vera se succéder quatre improvisateurs·ices venant des 4 coins du monde :

Dirar Kalash (saxophone / oud, Palestine)

Tizia Zimmermann (accordéon, Suisse)

Jasper Stadhouders (guitare, Pays-Bas )

Nicolas Field (batterie & électronique, Suisse)

Prix conscient - suggéré 10.-

Accès

Konnekt a la chance de faire venir à Genève l'artiste Gerriet K. Sharma et son haut-parleur 3D IKO. Le IKO est envisagé comme un instrument à par entière, tant ses capacités de rendu sonore dans l'espace sont sans précédent. À la suite de deux jours de worshops animés par Gerriet K. Sharma, le IKO sera au centre d'une soirée de concerts et de diffusion de pièces.

Entrée : 10.-

Accès
Gerriet K. Sharma
IKO Loudspeaker

"Spatial Practices and Compositional Approaches - Introduction à la création artistique avec le haut-parleur icosaédrique IKO".

Gerriet K. Sharma

Le workshop sera une introduction aux fonctionnalités et aux possibilités spatiales et compositionnelles du haut-parleur IKO.
Cet instrument concentre la diffusion sonore de façon à utiliser les surfaces réfléchissantes comme sources sonores virtuelles.
Cela permet une orchestration et une excitation de l'espace architectural complètement différentes de celles des systèmes de haut-parleurs multicanaux conventionnels.
Grâce à cela, IKO peut produire des entités sonores sculpturales qui peuvent difficilement être décrites avec les vocabulaires conventionnels et traditionnels de la musique et de la composition sonore.

En outre, nous discuterons et expérimenterons les différences entre les concepts d'espaces absolus et relatifs dans les pratiques compositionnelles.
Ainsi, en ce qui concerne le domaine de la dite « spatial music » et de la spatialisation de la musique, les concepts esthétiques et l'utopie artistique seront abordés et comparés aux intérêts scientifiques, aux programmes académiques et aux contraintes de l'ingénierie.
Le workshop abordera les questions de l'improvisation dans les environnements audio spatiaux, de la situation du corps de l'interprète par rapport aux phénomènes de réalité augmentée et de réalité virtuelle, de l'architecture en tant que partie critique des pratiques compositionnelles, des questions d'instrumentalité, de sculpture et de verbalisation dans les environnements de haut-parleurs.

www.gksh.net
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Le haut-parleur icosaèdre d'IEM est l'un des cinq systèmes de haut-parleurs comparables actuellement dans le monde, développé à l'origine pour des mesures acoustiques ou des projections sonores holographiques en laboratoire.

Des recherches successives sur la configuration de l'appareil à des fins artistiques avaient été poursuivies à l'Institut de musique électronique et d'acoustique (IEM) de Graz par un groupe de travail composé de quatre ingénieurs et du compositeur Gerriet K. Sharma entre 2014 et 2019.
"Orchestrating Space by Icosahedral Loudspeaker" (OSIL) était un projet de recherche artistique unique et a été soutenu par le Fonds de recherche autrichien (FWF) dans le cadre d'un programme de financement d'excellence (PEEK).
Grâce à la formation de faisceaux, le haut-parleur est capable de projeter des faisceaux sonores dans différentes directions et de générer, superposer et décaler des champs avec les réflexions murales, ce qui crée des impressions auditives tridimensionnelles dans la perception.
Contrairement aux systèmes conventionnels de sonorisation de salles de concert, le haut-parleur travaille avec des surfaces réfléchissantes, orchestre la pièce à partir d'un point central et peut être adapté à différentes situations de salle. Aujourd'hui, l'IKO est fabriqué et distribué par la start-up Sonible à Graz.

Planning : 10h-13h, 14h-17h les 2 jours

Prix : CHF 100.-


Contact et inscriptions

Accès
Gerriet K. Sharma
IKO Loudspeaker

Konnekt est en constante recherche de nouveauté, et cherche à faire évoluer les outils à disposition des musicien·ne·s et artistes sonores. C’est avec enthousiasme que Konnekt a récemment initié un projet de développement d’instrument électronique CtrlKey, en partenariat avec l’artiste sonore et développeur Jeff Carey. Cet outil est une extension pour instruments acoustiques comme le piano et les percussions, réagissant aux moindre changements sonores produits par les instrumentistes pour ensuite générer toute une palette de sons et de textures. Ce système utilise le programme SuperCollider, qui traite le son capté par des micros-contacts, et le transforme de différentes manières.
CtrlKey met donc l’électronique en lien direct avec le geste instrumental. La suite logique de ce projet est une mise en application de cet instrument dans divers contextes musicaux. CtrlKey suivra un développement à long terme, notamment avec un système de mise en réseau pour une utilisation à distance.

CtrlKey, play me ! prendra la forme d’un double concert présentant une étape de travail du projet CtrlKey, faisant suite à une résidence de travail.

1. CtrlKey (USA-CH) :

• Jeff Carey (électronique)
• Thomas Florin (piano et clavicorde) et - Nicolas Field (batterie et électronique)

2. Double duo ТЕПЛОТА (UK) - Rivaschmid (UK-CH)

• Grundik Kasyansky (feedback synths)
• Tom Wheatley (contrebasse et électronique)
• Silvan Schmid (trompette acoustique et amplifiée)
• Alex Riva (flûtes acoustiques et amplifiées)
  
  Entrée : 10.-

Accès
Jeff Carey
Thomas Florin
Nicolas Field
ТЕПЛОТА
Rivaschmid

Live band à géométrie variable, le projet Xplus sera au centre d'une soirée de concerts utilisant un système de diffusion en triangle △, source de nombreux effets de spatialisation hypnotique.
Konnekt propose une soirée festive aux dispositions d’écoutes exceptionnelles, durant laquelle le public sera libre de déambuler d’un bout à l’autre de ce triangle de haut-parleurs, s’entremêlant avec les musiciens.
Trois artistes électroniques en solos partageront la soirée avec le projet Xplus et ses riffs tourbillonnants.

Line-up :

21H30 - Sonia P
22H15 - NuR
23H00 - Xplus
00H30 - Vincent Haenni
01H30 - HTN (Brainwaves)

Entrée : 10.-

Accès
Sonia P
NuR
Xplus
Vincent Haenni
HTN

Imaginez un triangle isocèle et massif de plus de cinq mètres, composé d’un ensemble de cymbales suspendues verticalement sur des supports de cymbales modifiés. Les cymbales se touchent, frémissent et vibrent dans un réseau d'interdépendances. Lorsque l’une bouge, elle oblige les autres à la suivre dans son mouvement et sa résonance.
Sous le podium, quatre vibreurs sont réglés pour amplifier des fréquences basses qui secouent le sol comme un tremblement de terre miniature activant ainsi le bruissement général.

Entrée libre

Horaires : du 22.01 au 30.01 de 9h00 à 19h30

Accès

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Réuni à l'initiative de Nicolas en mars 2018 pour une carte blanche à l'AMR de Genève, le sextet N-Ensemble utilise toutes les géométries et configurations de l'ensemble comme éléments de composition, mais aussi comme tremplin pour l'improvisation. Grâce à taille de l’ensemble et aux compétences de chacun de ses membres, le N-Ensemble navigue entre la musique acoustique "de chambre" et des paysages sonores plus électriques.

Une équipe 100% suisse a été réunie pour ce concert.

Nicolas Field (batterie et électronique), Tim Shaw (électronique), Anne Gillot (clarinette basse, flûte à bec et flûte Paetzold), Thomas Florin (piano), Flo Stoffner (guitare)

Avec le soutien de la Fondation Nicati- De Luze et de la Fondation UBS pour la Culture (soutien à la composition)

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17.09.21 20:30 - BlueFactory Halle Grise, Fribourg
w/ Nate Wooley & Fritz Welch
Infos

18.09.21 20:30 - Walcheturm, Zürich
w/ Nate Wooley & Fritz Welch
Infos

19.09.21 21:30 - Cave12, Genève
w/ Nate Wooley & Fritz Welch
Infos

20.09.21 21:00 - Wurm, Basel
w/ Nate Wooley & Fritz Welch
Infos

21.09.21 20:30 - Cafe Oto, London
w/ Nate Wooley
Infos

22.09.21 20:00 - Safehouse, Brighton
w/ Nate Wooley
Infos

Line up :
Valerio Tricoli (Revox & Electronique)
Nicolas Field (Drums & Electronique)
Thomas Florin (Piano)

invités :

Nate Wooley (Trompette)
Fritz Welch (Voix)

Belle et passionnante rencontre-trio entre le pianiste Thomas Florin et le batteur Nicolas Field, avec l’un des maîtres/monstres international du Revox qu’est le fascinant Valerio Tricoli. La paire acoustique piano-batterie se laisse manger, magnétiser, digérer, remanger, dégurgiter, remanier, fantomisant les sons, les faisant surgir du néant en des salves et autres trombes de vrombissements/stridences toutes en tension.
Avec un premier album encore chaud « Or not all » (Konnekt - CH), le trio invite le trompettiste Nate Wooley (USA) et le percussioniste-vocaliste Fritz Welch (UK), deux piliers essentiels de la scène expérimentale, pour une quête aussi mystique que turbulente.
Une re-écoute de l’acoustique par le biais de l’électronique en un continuum spatial hybride fait d’analogique et d’acoustique en une symbiose frictionnelle, nerveuse, emplie d’à-coups mais aussi de fluidité abrasive et/ou retenue. Une très excitante interaction tous les instants, lorgnant vers un futur remplit de messes basses, accouchant de denses textures sonores en décalages et/ou superpositions et une union fantomatique.

Avec les soutiens de la Fondation Suisse des artistes interprètes SIS, Ville de Genève, le Swiss Cultural Fund, la Fondation SUISA et Pro Helvetia.

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Shimmering Beast tremblera dans la gigantesque Halle Grise de la Blue Factory à Fribourg (CH) pour le Greenwave Festival durant les mois d'août et de septembre.

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Multi-instrumentiste versatile, Hans Koch est l’invité de Re-ghoster, une collaboration acoustique se laissant transformer par le biais de l’électronique en un continuum spatial hybride créant une symbiose frictionnelle, nerveuse emplie d’à-coups mais aussi de fluidité abrasive et/ou retenue.

Hans Koch (anches), Valerio Tricoli (enregistreur à bande), Nicolas Field (batterie et électronique), Thomas Florin (piano)

Re-Ghoster vient juste de sortir son premier album « Or Not All »

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Live band à géométrie variable, le projet Xplus se réunit pour une résidence de création, invité par le Theatre Forum Meyrin dans le canton de Genève.

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Réuni à l'initiative de Nicolas en mars 2018 pour une carte blanche à l'AMR de Genève, le sextet N-Ensemble utilise toutes les géométries et configurations de l'ensemble comme éléments de composition, mais aussi comme tremplin pour l'improvisation. Grâce à taille de l’ensemble et aux compétences de chacun de ses membres, le N-Ensemble navigue entre la musique acoustique "de chambre" et des paysages sonores plus électriques.

Une équipe 100% suisse a été réunie pour ce concert.

Nicolas Field (batterie et électronique), Tim Shaw (électronique), Anne Gillot (clarinette basse, flûte à bec et flûte Paetzold), Thomas Florin (piano), Silvan Schmidt (trompette et électronique), Tizia Zimmermann (accordéon)

Avec le soutien de la Fondation Nicati- De Luze et de la Fondation UBS pour la Culture (soutien à la composition)

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Cette installation audio / visuelle de Nicolas Field, nommée "Shimmering Beast", est composée de cymbales, de pieds de cymbales, de transducteurs audio basse fréquence et de lumières.

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Or Not All - Sortie discographique
Mercredi 07.10.20

Première sortie du trio Re-Ghoster
« Cette collaboration acoustique piano-batterie se laisse transformer par le biais de l’électronique en un continuum spatial hybride créant une symbiose frictionnelle, nerveuse emplie d’à-coups mais aussi de fluidité abrasive et/ou retenue. »

Valerio Tricoli (tape recorder), Nicolas Field (batterie et électronique),
Thomas Florin (piano)

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Le pianiste genevois Thomas Florin recherche à travers cet album une hybridation entre la musique minimaliste et le jazz avant-gardiste.

"(...) Le revoici, toujours seul, avec son seul piano (...) Et le plaisir est ici assez intense d’entendre cette proposition certes bien plus sage que la précédente, mais teintée d’un détour par des univers parallèles. À l’égal de ces improvisateurs revenus dans les clous mais jamais tout à fait, après des expériences extrêmes, de free jazz par exemple. Ce qui reste ici du premier trip de Florin, c’est ce qu’il expérimentait expressément : faire parler l’instrument comme de lui-même, le faire résonner en toute liberté, explorer ses timbres."
Jacques Mühlethaler

Thomas Florin (piano)

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Quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse dans des lieux atypiques de la scène underground genevoise.
Konnekt a remporté cet été l’appel à projet Re-Sound de ProHelvetia soutenant les projets organisés durant cette période de Covid-19 en présentant quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse (Zürich, Luzerne, Lausanne) à Genève dans le courant du mois d’août 2020.
Pour cette série intitulée « Two’s », Konnekt fait se confronter huit artistes sonores suisses et
internationaux pour quatre duos intimistes dans des lieux atypiques de la scène underground
genevoise. Sont attendus des accidents de textures rendant l'écoute innocente impraticable.
Konnekt montre avec cette série sa réactivité et sa rapidité à la mise en place de projets, dans son envie de toujours rebondir et aller de l’avant ! Le projet « Two’s » a en effet été organisé en seulement quelques semaines et a pu être intégralement réalisé.

Francisco Meirino (élec.) et Nicolas Field (dms)

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Quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse dans des lieux atypiques de la scène underground genevoise.
Konnekt a remporté cet été l’appel à projet Re-Sound de ProHelvetia soutenant les projets organisés durant cette période de Covid-19 en présentant quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse (Zürich, Luzerne, Lausanne) à Genève dans le courant du mois d’août 2020.
Pour cette série intitulée « Two’s », Konnekt fait se confronter huit artistes sonores suisses et
internationaux pour quatre duos intimistes dans des lieux atypiques de la scène underground
genevoise. Sont attendus des accidents de textures rendant l'écoute innocente impraticable.
Konnekt montre avec cette série sa réactivité et sa rapidité à la mise en place de projets, dans son envie de toujours rebondir et aller de l’avant ! Le projet « Two’s » a en effet été organisé en seulement quelques semaines et a pu être intégralement réalisé.

Tim Shaw & Martina Lussi (électronique)

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Quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse dans des lieux atypiques de la scène underground genevoise.
Konnekt a remporté cet été l’appel à projet Re-Sound de ProHelvetia soutenant les projets organisés durant cette période de Covid-19 en présentant quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse (Zürich, Luzerne, Lausanne) à Genève dans le courant du mois d’août 2020.
Pour cette série intitulée « Two’s », Konnekt fait se confronter huit artistes sonores suisses et
internationaux pour quatre duos intimistes dans des lieux atypiques de la scène underground
genevoise. Sont attendus des accidents de textures rendant l'écoute innocente impraticable.
Konnekt montre avec cette série sa réactivité et sa rapidité à la mise en place de projets, dans son envie de toujours rebondir et aller de l’avant ! Le projet « Two’s » a en effet été organisé en seulement quelques semaines et a pu être intégralement réalisé.

Antoine Chessex (sax) & Frantz Loriot (vl)

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Quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse dans des lieux atypiques de la scène underground genevoise.
Konnekt a remporté cet été l’appel à projet Re-Sound de ProHelvetia soutenant les projets organisés durant cette période de Covid-19 en présentant quatre rencontres de duos contemporains venant de toute la Suisse (Zürich, Luzerne, Lausanne) à Genève dans le courant du mois d’août 2020.
Pour cette série intitulée « Two’s », Konnekt fait se confronter huit artistes sonores suisses et
internationaux pour quatre duos intimistes dans des lieux atypiques de la scène underground
genevoise. Sont attendus des accidents de textures rendant l'écoute innocente impraticable.
Konnekt montre avec cette série sa réactivité et sa rapidité à la mise en place de projets, dans son envie de toujours rebondir et aller de l’avant ! Le projet « Two’s » a en effet été organisé en seulement quelques semaines et a pu être intégralement réalisé.

Anne Gillot (fl) & Thomas Florin (p)

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